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          奥斯卡·豪传记

          yanktonai印度艺术家奥斯卡·豪(1915年至1983年)通过现代审美的画风描绘美洲原住民的传统。他用自己的达科他州的遗产,为他的作品提供了题材。知道他的人作为mazuha hokshina或商人的孩子,豪,提升自己远离疾病,贫穷和偏见,以作为一个艺术家和教师国际钦佩和尊重的位置。乔溪出生在太阳城集团app州的鸭溪预约。 1922年七岁,他被送往印度皮埃尔寄宿学校,由印度事务局管理。在1938年,他从圣达菲印度商学院,在那里他被多萝西·邓恩,谁鼓励她的学生用自己的印度文化,激发他们的作品教毕业。

          在太阳城集团app州艺术博物馆的画作 奥斯卡·豪集合 代表他的成熟的绘画风格的演变在圣达菲印度学校推广的概念了。在1950年,他放弃了圣达菲风格赞成画的更加抽象和个人化的方式。在酪蛋白和水粉重水彩纸主要工作,由豪1960年,这是色泽鲜艳,动态运动和质朴的行标制定自己成熟的风格。

          豪导致其他美国本土艺术家作出的刻板约束中解放出来的方式“印度艺术。”他的作品曾担任他的两个欧美和美洲土著文化体验之间的桥梁。 Howe是在他那一代中的办法,打破强加给印度艺术家的成见并寻求当代的沟通方式印度价值观和思想探索的前沿。豪的对美洲印第安人艺术的过程影响的措施是他经常提到的挑战,由菲尔布鲁克艺术中心的国家竞争中树立文体标准。在1946年,当菲尔布鲁克艺术中心开始了它的全国方案,印度艺术家,它在一个真诚的努力伸出援助之手,画家,以及提供一个有尊严的展览场所这样做。但菲尔布鲁克,以及当时的其他机构,无意间建立了最终阻碍了一些艺术家来自发展中国家的个人能力的风格标准。那么在1958年,豪提交的创新杰作推向菲尔布鲁克比赛中,他在运动中设置哪些改变印度艺术的历史过程的事件链。该画就差,在陪审团的意见,受到了极大的从机构的样式规则出发的。印度艺术的策展人无奈地写信给他,通知他陪审团拒绝了他,理由是它不是画“传统的印画。”在1958年的一封信,豪雄辩地驳斥了流行,但决然局限于传统的印度艺术的定义和相信由印度艺术家开放博物馆,风格和表达的更大范围。

          在40年职业生涯,豪获得了各种荣誉和奖项,其中包括众多宏伟和全国比赛一等奖。在圣达菲的学生,豪在纽约展出,伦敦和巴黎工作,随后在超过五十个展表示。 1954年,豪被评为太阳城集团app州的艺术家获得者。在1966年,他被授予了从菲尔布鲁克艺术中心,俄克拉荷马州塔尔萨到美国印第安艺术突出贡献的韦特·菲利普斯奖杯。 Howe是太阳城集团app州州长的创意成就奖的1973年第一接收者,他获得了金熊奖来自俄克拉荷马州诺曼的大学,于1970年。 


          了解在太阳城集团app州艺术博物馆的奥斯卡·豪集合。

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